Ein zeitgenössisches Musiktheater nach Christopher Marlowe. Aus dem Operare-Workshop heraus entstand gemeinsam mit Ines Thomas Almeida (Produktion), Julian Bergheim (Multi Media, Video), Angelina Jankova (Regie, Neubearbeitung), Pavel B. Jiracek (Faust), Igor Kroitzsch (Dramaturgie), Marc Lingk (Komposition) und Miyoko Urayama (Engel) das Projekt “Fausts Rettung, oder die sieben Todsünden”. Mein Part war das Bühnen- und Kostümbild. Und das kam dabei heraus:


Angedachte Ästhetik und Ideen für das Bühnen- und Kostümbild

Marlowes Faust als ein post(post)modernes Mysterienspiel, ein geheimnisvolles Theater das seine flüchtige Kunst, seine unmittelbare Wirkungskraft in der Zeit während der eigentlichen Inszenierung, also vor Ort, entfaltet. In diese rätselhafte Gegenwart wollen wir auch die Zuschauer räumlich und atmosphärisch entführen, sie gefangen nehmen und mit einer schön-schauerlichen Zeremonie unterhalten. Wir denken dabei an einen ehemaligen Kirchenraum. Dieser fungiert im europäischen Kulturraum als ein zentraler Bezugsraum der die Menschen zur Ruhe und Andacht einlädt, an dem viele ihr Leben beginnen (Taufe) und beenden (Trauerfeier). Die Grenzen zwischen Wirklichkeit und Schein sollen sich in diesem Raum während der Aufführung auflösen.

Der angedachte Raum in der St. Elisabeth-Kirche soll an sich nicht verändert werden, sondern durch die Verwendung von leicht transparenten Stoffbahnen soll die vorhandene Architektur leicht verhüllt und gleichzeitig feierlich ins Szene gesetzt werden. Die weißen Stoffbahnen könnten wie kilometerlange Buchseiten mit Schriften, Notenzeichen etc. bedruckt sein oder weiß belassen als Projektionsflächen für Buchseiten und weitere Elemente dienen.

Die ganze Gestalt des Raumes soll mit den Mitteln des Schattentheaters mit dem Spiel von Licht und Schatten und filmischen Videoprojektionen überhöht, zeichenhaft und „irreal“ dargestellt werden. Am Beispiel von Faust, seiner „Selbstprojektionen, die sich als ein Figurenreigen“ um ihn legt, zeigt sich der Ansatz dabei als eine alte, künstlerische Urform, bei der das Licht, dynamisch veränderlich, als magisches Element eingesetzt wird.

Die weitere Verwendung von Spiegelflächen könnten dazu dienen, den Raum nochmal zu brechen, zu verdoppeln, zu verdreifachen und in seiner Gesamtwirkung zu verstärken. Wobei es hier eine stücktragende Ausstattungsidee ist, die Dreidimensionalität des Raumes mit der Zweidimensionalität der Videoprojektionen zu verbinden. Nahaufnahmen und extreme Kamerapositionen herrschen in unseren Projektionen vor. Die Personen agieren in überdimensionierter, zeichenhafter Körperlichkeit. Gleichzeitig haben wir die Möglichkeit, in die Live-Situationen hinein zu zoomen und somit in der Verbindung von Szene und Film ein sich ständig überlagerndes, ineinander greifendes System an Zeit- und Bedeutungsüberschneidungen zu kreieren.

Die Zuschauer werden durch eine zentrierte, kreisförmige Bestuhlung mitten in das Geschehen hinein katapultiert und sollen die Musik, das Licht, die Bewegung und das Spiel der Figuren überall um sich herum wahrnehmen. Die Bestuhlung könnte des weiteren in sieben Bereiche unterteilt und jeweils durch Beschriftung oder Ähnliches einer der Todsünden zugeordnet sein. So kann der Zuschauer bereits zu Beginn einer der Todsünden durch seine Platzwahl den Vorzug geben.

Auch die Kostüme sollen Ausdruck von Veränderlichkeit in sich tragen. So sollen sich die Darsteller mit einfachen Handgriffen am Kostüm und durch Hinzufügen von weiteren Kostümelementen oder Requisiten direkt vor den Augen der Zuschauer in andere Figuren verwandeln.

Die Figuren bzw. Darsteller verlassen aus der Sicht der Zuschauer zu keiner Zeit den Aufführung den Inszenierungsort. Sobald eine Figur abgeht, erscheint sie in einem sanften Übergang auf der Projektionsebene irgendwo im Raum, an einer Wand, auf einer der Stoffbahnen oder auf einem Objekt, auf dem Boden etc.