Geboren bin ich in Sankt Petersburg in Russland, mir vertrautes und durch Abgrenzung völlig fremd gewordenes Leningrad, welches ich vor fast 20 Jahren verließ. Als Kind habe ich dort meine Tage mit stundenlangem, einsamen Zeichnen verbracht und meine ersten Theaterkulissen gemalt. Seit dieser Zeit ist Hamburg meine zweite Heimat geworden, verbunden durch die vertraute Nähe zum Wasser und die Partnerschaft der beiden Städte. Jetzt bin ich 34 Jahre alt und will mich als Künstlerin in der Welt behaupten… Zentrale Fragen die ich mir dabei stellen will, sind: Brauche ich meine Wurzeln, einen Ort der Verwurzelung oder mehrere Orte, wo Wurzel haften bleiben, um mich als Persönlichkeit und als eigenständige Künstlerin richtig entfalten zu können? Welche Bedeutung hat Heimat als Ort in einer Zeit der heimatlosen digitalen Nomaden und Globetrotter? Mein Leben verändert sich, ist meine Heimat nur ein Ort an dem ich zufällig geboren bin und der in meiner Imagination gleich geblieben ist?
Ich widme mich den Themen der Entfremdung, der eigenen Identität und der Bedeutung von Heimat, der damit verbundenen Beziehungen zwischen Mensch und Raum, den inneren und äußeren Örtlichkeiten, sowie dem imaginären Sein. Sowohl meine theaterbezogenen als auch freien Arbeiten, sind geprägt von einer tiefen Auseinandersetzung mit den Themen Raum, Körperlichkeit und Spiegelung des Seins, sowie dem Erforschen des Imaginären. Dabei arbeite ich mit Papier, Pappe, Karton, Kleister, Farbe und Spiegelelementen als den Grundbausteinen, baue raumfühlende und raumfüllende Objekte. Ich will die verschiedenen Stimmungen vor Ort aufnehmen, reflektieren, durch mich hindurch leiten, um sie transformiert weiterzugeben. Objekte und Räume schaffen, die zur Reflexion und zum Nachdenken anregen, Arbeiten die etwas auslösen und verändern, die die Menschen berühren. Ich will ein Environment erschaffen, in welchem die verschiedenartigen Objekte, Formen, Gebilde, Wesen, Gefäße und Räume miteinander in Verbindung treten und gleichzeitig ein Gebäude als dreidimensionales Bild entstehen lassen, mit welchem ich Strukturen und Räume meiner Erinnerungen, meiner Intimität und meiner Seele beschreiben will. In einem weiblichen Zugang zum kreativen Prozess, indem etwas in einem reift, den Körper verlässt und außen weiterlebt, gehe ich mit meinem Körper eine Verbindung zum entstehenden Objekt ein.
Die entstehenden Werke sollen nicht nur multimedial dokumentiert, sondern auch durch die Mittel der modernen Kunst ergänzt und verwandelt werden. Ich will dabei mit den Räumen des Internets ein Fenster zu meinem Atelier öffnen und den künstlerischen Entstehungsprozess mit den Mitteln der Social Media präsentieren und dokumentieren. Mit interessierten Menschen und Künstlern während der Entstehung in einen Dialog treten und diese am schöpferischen Dasein beteiligen. Sie ein stückweit mitgestalten und mich durch das Feedback inspirieren zu lassen, um mich auf eine neue Art und Weise mit den Betrachtern meiner Kunst auseinanderzusetzen.
Curriculum Vitae (Auszug) Julia Bührle-Nowikowa (St. Petersburg, 1975)
2005 – bis heute
Freiberuflich als Illustratorin, bildende Künstlerin, sowie als Bühnen-und Kostümbildnerin für Oper, Musical, Schauspiel und Tanztheater tätig. Eigene Arbeiten als Bühnen- und Kostümbildnerin (u.a. Schwankhalle Bremen, Kampnagel Hamburg, Junges Musiktheater Hamburg, Laeiszhalle Hamburg, Hochschule für Musik und Theater Hamburg, Deutsches Nationaltheater Weimar, Romeo & Julia Festspiele Weißensee).
Seit 2005 Fokussierung auf die Themen Raum, Körperlichkeit, Spiegelung, raumfühlende, großformatige Objektkunst in der freien Arbeit als bildende Künstlerin, Teilnahmen an diversen Ausschreibungen.
2010
Ausstellungen in Gelsenkirchen bei der „Kunst Peripherie Ruhrstadt“, in Essen in der „LOGE“-Galerie und in Hamburg im „13. Stock“
2010
Aktuelle Zusammenarbeit mit dem Gelsenkirchener Musiktheater im Revier mit regelmäßigen Videobeiträgen in Form von animierten, digitalen Illustrationen/Zeichnungen zu den einzelnen Episoden der Internetoper-Projekts „Die Affäre Manon“ (Produktionsleitung: Dirk Schattner).
2010
Teilname an der OPERARE 10 – ohrenstrand.net, ein interdisziplinärer Realisierungswettbewerb, Zeitgenössische Oper Berlin
2009
„Romeo und Julia“ Fest-und Freilichtspiele in Weißensee inkl. Einzelausstellung/Installation in der Kirche St. Peter und Paul, „Julias Traumzimmer“ mit Spiegel und Papier. In der Produktion verantwortlich für Bühne, Raumkonzept, Kostüme und künstlerische Umsetzung.
2008
Teilnahme an der Gruppenausstellung – der kuratierten Werke der Klassen der Sommerakademie Traunkirchen (Österreich), Bildende Kunst, in der Galerie 422 in Gmunden (Österreich).
2008
Stipendiatin (Empfehlung durch Dr. Barbara Wally, Direktorin der Internationalen Sommerakademie für Bildende Kunst in Salzburg) an der Internationalen Sommerakademie für Bildende Kunst Traunkirchen (Österreich) bei Tone Fink.
2008
Buchveröffentlichung der theaterwissenschaftlichen Arbeit „Die Neger von Jean Genet“ als Fachpublikation bei VDM Verlag, ISBN: 9783836467650
2007 – 2009
Wettbewerbsbeiträge u.a. für den Europäischen Opernregie-Preis für das Berner Stadttheater, für das Plateaux Festival des Künstlerhauses Mousonturm Frankfurt/M, für die Internationalen Regie-Wettbewerbe Ring Award in Graz, European Opera Directing Prize in Riga, und Transeuropa/BORDERZONE 09 in Zusammenarbeit u.a. mit den Regisseur/Innen Nino Haratischwili, Sabine Kuhnert, Svenja Tiedt, Dirk Schattner.
2005
Teilname an der Gruppenausstellung – Pentiment International Summeracademy of Art and Design, University of Applied Sciences Hamburg (HAW), Unterricht bei Yolanda Tabanera.
2003 – 2005
Kostümbildnerin und Ausstattungsassistentin am Deutschen Nationaltheater in Weimar
1999 – 2003 / 2005 – 2006
Diverse Produktionsassistenzen in Hamburg (Thalia Theater, Deutsches Schauspielhaus, St.Pauli Theater, Fliegende Bauten).
1997 – 2002
Studium des Kostüm-und Bühnenbilds (Schwerpunkte in Dramaturgie, Theaterwissenschaften, Malerei, Zeichnen) an der Hochschule für Angewandte Wissenschaften Hamburg bei Prof. Dirk von Bodisco, Matthias Schmitz, Prof. Manfred Großmann; Abschluss: Diplom-Designerin (FH) – Note 1,0.
Eigene Theaterarbeiten (Auswahl)
„Le Petit Maître“ Schauspiel von Nino Haratischwili
Bühne und Kostüme
Premiere: 06.02.2010
Die Badische Landesbühne in Bruchsal, Hexagon
Regie: Nino Haratischwili
„Romeo und Julia Festspiele“ Schauspiel mit musiktheatralen Elementen – Uraufführung
Bühne, Raumkonzept, Kostüme und künstlerische Umsetzung
Musik: Rory Six
Text: William Shakespeare/Dirk Schattner
Premiere: 09.07.2009
Weißensee, Thüringen
Regie: Dirk Schattner
“ALGIER” Uraufführung. Schauspiel von Nino Haratischwili
Kostüme
Premiere: 05.06.2009
LICHTHOF Theater Hamburg
Regie: Nino Haratischwili
„La finta Giardiniera“ Oper von Wolfgang Amadeus Mozart
Bühnen -und Kostümbild
Wettbewerbsbeitrag (2009) für den Europäischen Opernregie-Preis für das Berner Stadttheater
Regie: Dirk Schattner
„Ich, Du, Marina“ Schauspiel von Nino Haratischwili
Bühnen- und Kostümbild
Wettbewerbsbeitrag (2009) für den Plateaux Festival (Künstlerhaus Mousonturm Frankfurt/M)
Regie: Nino Haratischwili
„Rigoletto“ Oper von Giuseppe Verdi
Bühnen- und Kostümbild
Wettbewerbsbeitrag (2008) für den „Ring Award 08“- 5. Internationalen Wettbewerb für Regie und Bühnenbild in Graz
Regie: Sabine Kuhnert
„Susannah“ Musical Drama von Carlisle Floyd
Bühne und künstlerische Umsetzung von Hintegrundprospekt, Requisiten und Bühnenelementen
Premiere: 14.12.2007
Forum der Hochschule für Musik und Theater Hamburg
Regie: Nadine Hellriegel
„SHAUM“ Uraufführung. Tanzstück von Helge Letonja
Kostüme
Premiere: 21.09.2007
STEPTEXT DANCE PROJEKT – Schwankhalle Bremen
Choreografie: Helge Letonja
„Hexe Hillary und der beleidigte Kontrabass“ Kinderstück mit Musik von P. Lund und W. Radeke
Bühne, Kostüme und künstlerische Umsetzung von Requisiten und Bühnenelementen, Bühnenmalerei
Premiere: 22.04.2007
Laeiszhalle – Musikhalle Hamburg und Junges Musiktheater Hamburg
Regie: Svenja Tiedt
„Rusalka“ Oper von Antonín Dvorák
Bühnen- und Kostümbild
Wettbewerbsbeitrag (2007) für den European Opera Directing Prize für die Latvian National Opera in Riga
Regie: Svenja Tiedt
„4.48 Psychosis“ Schauspiel von Sarah Kane Performance aus Schauspiel, Musik und Tanz
Bühne und Kostüme
Premiere am 08.02.2007
Kampnagel Hamburg
Regie: Chang Nai Wen
„Eine musikalische Reise durch Becketts Rockaby“
Ausstattung und Covergestaltung
Aufführungen am 25/26.11.2006
Kampnagel Hamburg
Konzept und musikalische Bearbeitung: Chang Nai Wen
„Babytalk“ Das Musical von Peter Lund & Thomas Zaufke
Bühne, Kostüme und künstlerische Umsetzung
Premiere am 18.12.2004
Inbühne Weimar
Regie: Dirk Schattner
„Die Zofen“ Schauspiel von Jean Genet
Kostüme
Premiere am 12.05.2004
Deutsches Nationaltheater & Staatskapelle Weimar (e-werk, kesselsaal)
Regie: Joachim Schötz
„Quartett“ Schauspiel von Heiner Müller
Kostüme
Premiere am 22.10.2003
Deutsches Nationaltheater & Staatskapelle Weimar (e-werk, kesselsaal)
Regie: Enrico Stolzenburg
„Dostojevskij Trip“ Schauspiel von Vladimir Sorokin
Kostüme
Premiere am 13.07.2003
Zeisehallen in Hamburg
Regie: Roger Vontobel
